JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER

BIOGRAFÍA

 (1775-1851) – “Hay un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas…”, escribió un crítico de la época sobre William Turner, el más grande paisajista de todos los tiempos. Los experimentos de Turner durante sus últimos años, cercanos ya a la abstracción, están entre lo más adelantado a su tiempo que se haya visto en la historia del Arte

CLAUDE MONET

BIOGRAFÍA

(1840-1926) – La importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones “olvidada” por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la irresistible belleza que emana del lienzo, olvidando el complejo estudio que Monet hacía de la pintura (un “defecto” que el propio Monet propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los experimentos de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de luz sobre un mismo objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta de sus “nenúfares” son un prólogo evidente al Arte del siglo XX.

WASSILY KANDINSKY

BIOGRAFÍA 

(1866-1944) – Aunque el título de “padre de la abstracción” ha sido asignado a múltiples artistas, desde Turner hasta Picasso, pocos pintores podrían reclamarlo con tanta justicia como Kandinsky. Muchos artistas han conseguido emocionar, pero muy pocos han logrado, además, cambiar nuestra manera de entender el Arte. Wassily Kandinsky pertenece a estos últimos.

DIEGO VELÁZQUEZ

BIOGRAFÍA

(1599-1660) – Junto con el anterior, una de las cumbres de la pintura barroca. Pero a diferencia del holandés, el artista sevillano se movió casi toda su vida dentro de la cómoda, pero también rígida, sociedad cortesana. A pesar de ello, Velázquez fue un renovador, un “pintor de atmósferas” casi dos siglos antes que Turner o los impresionistas, y lo plasmó tanto en las colosales pinturas de cámara (“Meninas”, “La fragua de Vulcano”) como en los audaces e inolvidables bocetos de la Villa Médicis.

REMBRANDT VAN RIJN

BIOGRAFÍA

  (1606-1669) – El fascinante, magnético juego de luces y sombras de sus obras parecen un reflejo de su vida, que pasaba de la fama al olvido mientras su técnica no hacía más que mejorar. Sus autorretratos, de largo los más fascinantes de la historia de la pintura, nos hablan de un pintor sincero y honesto, un maestro capaz de penetrar en la mente del mayor desconocido: uno mismo

PAUL CÉZANNE

BIOGRAFÍA

(1839-1906) – “Cézanne es el padre de todos nosotros”. Esta lapidaria frase ha sido atribuida tanto a Picasso como a Matisse, y ciertamente importa poco quién la dijera en realidad, porque en cualquier caso es cierta. Partiendo de la ola de aire fresco que representó el impresionismo, Cézanne dejó atrás a todo el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura nunca visto hasta la fecha, que abrió la puerta de par en par para la llegada del cubismo y el resto de las vanguardias del siglo XX

LEONARDO DA VINCI

BIOGRAFÍA

 (1452-1519) – Para bien o para mal, Leonardo será conocido siempre como el autor de la más famosa pintura de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más que eso, mucho más. Su mirada humanista, casi científica, penetró en el arte del quattrocento y la revolucionó con su sfumetto que nadie fue capaz de imitar.

GIOTTO DI BONDONE

BIOGRAFÍA

 (c.1267-1337) – Se ha dicho que Giotto fue el primer pintor verdadero, al igual que Adán fue el primer hombre. Estamos de acuerdo en lo primero. Giotto continuó el estilo bizantino de Cimabue y otros predecesores, pero se ganó el derecho a figurar con letras de oro en la historia de la pintura al dotar a sus obras con una cualidad casi desconocida hasta la fecha: la emoción.

PABLO PICASSO

BIOGRAFÍA

 (1881-1973) – Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.

 

ROMERO BRITTO

BIOGRAFÍA

Romero Britto nació en Recife, Brasil 6 de octubre de 1963 como el séptimo de nueve hijos. Arte primero entró en la vida de Romero cuando era un niño pequeño, pero él no entendía el arte como una profesión hasta que su hermano mayor llevó a casa libros sobre artistas famosos como Toulouse Lautrec. Britto comenzaron a copiar las obras de estos maestros de los libros que recibió de su hermano día tras día. En un principio, el arte era una toma de Britto se escapaba incluso a través de sus años de adolescencia y primeros años veinte, cuando Romero estaba trabajando para la entrada en la escuela de leyes. Romero ha explorado muchos medios de comunicación como la acuarela, pluma y tinta, la serigrafía, la litografía, el acrílico, e incluso pintar con los dedos. trabajos de Britto encarna los patrones de color expresionista de los fauvistas, las facetas multidimensionales del cubismo, y la referencia a la cultura de masas en el arte pop. Con limpias, en negrilla, y las imágenes coloridas, Britto sutilmente entrega mensajes fuertes, de una manera conmovedora refrescante y optimista. Su magistral uso de la forma y el color resuenan con el activismo, lo que le permite abordar una serie de cuestiones sociales y políticas.

Romero Britto ha exhibido en todo el mundo y ha logrado una monumental siguientes. Sus obras están en las colecciones de los jefes de Estado, la nobleza europea, coleccionistas de arte internacionales, y las superestrellas de los deportes, entretenimiento, y los negocios. Entre los que el trabajo de recolección de Britto son celebridades como Michael Jordan y Arnold Schwarzenegger. Britto se ha encargado de proyectos de grandes campañas publicitarias de Absolut Vodka. Ha sido presentado en numerosos artículos publicados en Forbes, Vanity Fair, The New Yorker, ARTnews, y mucho más. Romero es conocido por sus contribuciones chartable y actividades, ya sea ayudando a proteger y preservar la selva tropical brasileña, la asistencia a los enfermos mentales, o financiación de la investigación para el SIDA.